Birçok nedenden dolayı hayatımızda “yeni”yi ararız. Bazen “eski” baskıcı ve ayrımcı olduğu için değişmek zorunda kalıyor. Sistemleri, ele alınması gereken boşluklar ve silmeler bırakarak, seçilmiş birkaç kişiyi diğerlerine göre ayrıcalıklı kıldı. Bazen eski sadece amacına hizmet eder ve dinlenmeye ihtiyaç duyar. Bazen eski, günümüzün sorunlarına ve zorluklarına cevap veremez ve dahil olmaya çalışabilecek yeniye yol açmak zorunda kalır. Dolayısıyla yeni, ya eskiyle bir kopuş ve eskiye karşıt olarak gelir ya da kendi yolunu çizerek atasının bedelini öder. Ama yeni bir şey için duyduğumuz bu dürtü, derin özlemimizden, yaşadığımızı hissetmeye, yeniden doğmaya yönelik acı verici ihtiyacımızdan tekrar tekrar kaynaklanır.
Tüm bu sebeplerden ve daha fazlasından dolayı, son on beş yılda birçok yeni vizyon ve yaklaşımın sanat deneyimlerimizi ve tanıklıklarımızı yeniden tanımlamaya, değiştirmeye ve değiştirmeye başladığını sanat dünyasında da fark ettim. Şehirlerdeki bu fiziksel, sanal ve zamansal alanların çalışmalarını incelerken – varlık nedenleri, küratöryel konumları, kamusal gündemleri ve yaşadıkları yerlerle ilişkileri – beş ayırt edici unsur buldum – panchatatwa, dilerseniz – çoğu somutlaştırır.
Birincisi, kast, sınıf, toplumsal cinsiyet, cinsellik, din vb. Örneğin, Re-cognising Dance, Bharatnatyam ve diğer dans formları hakkında diyaloglar için çevrimiçi bir alan yaratmayı amaçlayarak, yalnızca gelenekleri ve karşı duruşları eleştiren değil, aynı zamanda bilim ve pratikler arasında dinlemeyi kolaylaştıran çeşitli ve radikal sesleri bir araya getiriyor. Benzer şekilde, Kalküta yakınlarındaki Sursana’da kolektif bir sanat alanı olan Chander Haat, pratikler arasında diyalog kurmak, neyin “sanatsal” olduğunu sorgulamak ve farklı sanatlar arasında dayanışmayı anlamak ve inşa etmek için sanatçıları ve bilim insanlarını ev kadınları, çiftçiler, zanaatkârlar ve aşçılarla düzenli olarak bir araya getiriyor. uygulayıcılar
Ahmedabad’da çatışmayı sanatsal ve kültürel angajman yoluyla anlamaya çalışan fiziksel bir alan olan Conflictorium, ikinci unsuru en iyi şekilde örnekliyor – risk alma ve angajmanın içeriği, biçimleri ve modları ile deney yapma becerisi. Keşmir hakkındaki sergilerden güç ve sansürün dinamiklerini sorgulayan programlara, insanların anılarına bağlı şeyleri bırakmasını bekleyen boş kavanozların Hafıza Laboratuvarından Gujarat’ın şiddet içeren tarihinin izini sürmeye çalışan Çatışma Zaman Çizelgesi’ne kadar, bu alan düşünceli bir şekilde cüret etti ve izleyicileriyle yenilikçi bağlantılar kurar.
Üçüncüsü, bu alanların çoğu, genellikle sanat galerilerinde veya müzelerde bulunmayan çeşitli ve öngörülemeyen bir izleyici kitlesine ev sahipliği yapıyor. Altyapının erişilebilirliği, tanıdık bir dilin rahatlığı ve davetkar, göz korkutucu olmayan tesisler sayesinde, bu alanlar kapsayıcılık egzersizleridir. Mumbai’de tiyatro, müzik ve dans için samimi ve şekillendirilebilir bir alan olan Studio Tamasha’da, yazılım programcıları ve ev kadınları, sanatçılar ve öğrenciler, küçük işletme sahipleri ve performansları deneyimleyen ve daha sonra sohbet eden kamu sektörü yetkilileri buluşuyor.
Sanatçılar genellikle misafirhaneler, sergiler, performanslar ve atölyeler için bir yer olan Bangalore’daki 1Shanthiroad’da yemek pişirir, yemek yer ve birlikte yaşarlar. Açık, ilgili ve şehrin her yerinde kendilerine sunulan destek ağında önemli bir sığınaktır. Bu, bu alanların çoğunun başka bir unsurudur – bunlar topluluğa gömülüdür ve mücadele eden uygulayıcılar için bir kaynak ve çapa görevi görür.
Ve son olarak, bu alanların neredeyse tamamı uygulayıcılar tarafından yönetilmektedir. Re-cognising Dance’tan Mahalakshmi Prabhakar ve Aranyani Bhargav; Chander Haat’tan Tarun Dey, Bhabatosh Sutar ve Mallika Das Sutar; Conflictorium’dan Avni Sethi; Studio Tamasha’dan Sapan Saran ve Sunil Shanbag; ve 1Shanthiroad’dan Suresh Jayaram, sınırları zorlamak, risk almak ve pratiklerinde ve sunumlarında sanat yapma biçimleriyle sorgulamak için kullandıkları aynı tutku ve titizlikle bu alanları icat eden, tasarlayan, küratörlüğünü yapan ve etkinleştiren sanatçılar ve kültür yapıcılardır. Sanatçı olmayan mekan sahipleri ve yöneticilerinin onlardan öğrenmesi ve belki de kendi vizyonlarını yaratmaları ve yürütmeleri için sanat pratisyenlerini gemiye almaları gerekir.
Danışman olarak hizmet ettiğim Bangalore’da yakında açılacak olan Museum of Art & Photography’nin (MAP) şimdiden panchatatwa listemdeki bazı öğeleri gözden geçirdiğini belirtmekten memnuniyet duyuyorum. Daha inşaat sırasında gençler için atölyelere odaklanan farklı topluluklarla ilişki kurmaya başladılar. Dijital avatarlarında, pandemi dönemi boyunca sanatta duyulmamış hikayelere odaklanan bir dizi ders, çevrimiçi deneyim ve konuşma sağladılar. Sanat eserlerinin inşası ve düzenlenmesi, erişilebilirliğin çeşitli yönleri dikkate alınarak dikkatlice yapılmıştır. Ekipleri ve liderleri, bazıları gelişmekte olan uygulamalarla birlikte, sanata derin bir bağlılığa sahiptir. Umarım bu değerler onun yolculuğuna ilham vermeye devam eder.
Dolayısıyla, bir mekanın şehrin sanat ve kültürel ekolojisindeki vizyonunu, amacını ve rolünü gerçekten yeniden tanımlayıp tanımlamadığını veya sadece aynı eski güç ve kontrol yapılarını restore edip etmediğini görmek için panchatatwa turnusol testi kullanılabilir. Sanata tanıklığımızın gerçekten dönüştürücü olabilmesi için bu tür alanların giderek daha fazla işletilmesi ve desteklenmesi umulmaktadır.
(İfade edilen görüşler, Hindistan Sanat Vakfı İcra Direktörü Arundhati Ghosh’a aittir)
Feragatname: Bu makale ücretli bir yayındır ve Hindustan Times’tan gazetecilik/editörlük kredisi yoktur. Hindustan Times, makalenin/reklamın içeriğini/içeriklerini ve/veya burada ifade edilen görüşü/görüşleri onaylamaz/onaylamaz. Hindustan Times, Makalede ve/veya Görüş(ler), Görüş(ler), Duyuru(lar), Beyan(lar), Beyan(lar), Beyan(tr) vb. ile ilgili olarak söylenen herhangi bir şeyden hiçbir şekilde sorumlu ve/veya yükümlü değildir. burada belirtilen/işaretlenenler.
Tüm bu sebeplerden ve daha fazlasından dolayı, son on beş yılda birçok yeni vizyon ve yaklaşımın sanat deneyimlerimizi ve tanıklıklarımızı yeniden tanımlamaya, değiştirmeye ve değiştirmeye başladığını sanat dünyasında da fark ettim. Şehirlerdeki bu fiziksel, sanal ve zamansal alanların çalışmalarını incelerken – varlık nedenleri, küratöryel konumları, kamusal gündemleri ve yaşadıkları yerlerle ilişkileri – beş ayırt edici unsur buldum – panchatatwa, dilerseniz – çoğu somutlaştırır.
Birincisi, kast, sınıf, toplumsal cinsiyet, cinsellik, din vb. Örneğin, Re-cognising Dance, Bharatnatyam ve diğer dans formları hakkında diyaloglar için çevrimiçi bir alan yaratmayı amaçlayarak, yalnızca gelenekleri ve karşı duruşları eleştiren değil, aynı zamanda bilim ve pratikler arasında dinlemeyi kolaylaştıran çeşitli ve radikal sesleri bir araya getiriyor. Benzer şekilde, Kalküta yakınlarındaki Sursana’da kolektif bir sanat alanı olan Chander Haat, pratikler arasında diyalog kurmak, neyin “sanatsal” olduğunu sorgulamak ve farklı sanatlar arasında dayanışmayı anlamak ve inşa etmek için sanatçıları ve bilim insanlarını ev kadınları, çiftçiler, zanaatkârlar ve aşçılarla düzenli olarak bir araya getiriyor. uygulayıcılar
Ahmedabad’da çatışmayı sanatsal ve kültürel angajman yoluyla anlamaya çalışan fiziksel bir alan olan Conflictorium, ikinci unsuru en iyi şekilde örnekliyor – risk alma ve angajmanın içeriği, biçimleri ve modları ile deney yapma becerisi. Keşmir hakkındaki sergilerden güç ve sansürün dinamiklerini sorgulayan programlara, insanların anılarına bağlı şeyleri bırakmasını bekleyen boş kavanozların Hafıza Laboratuvarından Gujarat’ın şiddet içeren tarihinin izini sürmeye çalışan Çatışma Zaman Çizelgesi’ne kadar, bu alan düşünceli bir şekilde cüret etti ve izleyicileriyle yenilikçi bağlantılar kurar.
Üçüncüsü, bu alanların çoğu, genellikle sanat galerilerinde veya müzelerde bulunmayan çeşitli ve öngörülemeyen bir izleyici kitlesine ev sahipliği yapıyor. Altyapının erişilebilirliği, tanıdık bir dilin rahatlığı ve davetkar, göz korkutucu olmayan tesisler sayesinde, bu alanlar kapsayıcılık egzersizleridir. Mumbai’de tiyatro, müzik ve dans için samimi ve şekillendirilebilir bir alan olan Studio Tamasha’da, yazılım programcıları ve ev kadınları, sanatçılar ve öğrenciler, küçük işletme sahipleri ve performansları deneyimleyen ve daha sonra sohbet eden kamu sektörü yetkilileri buluşuyor.
Sanatçılar genellikle misafirhaneler, sergiler, performanslar ve atölyeler için bir yer olan Bangalore’daki 1Shanthiroad’da yemek pişirir, yemek yer ve birlikte yaşarlar. Açık, ilgili ve şehrin her yerinde kendilerine sunulan destek ağında önemli bir sığınaktır. Bu, bu alanların çoğunun başka bir unsurudur – bunlar topluluğa gömülüdür ve mücadele eden uygulayıcılar için bir kaynak ve çapa görevi görür.
Ve son olarak, bu alanların neredeyse tamamı uygulayıcılar tarafından yönetilmektedir. Re-cognising Dance’tan Mahalakshmi Prabhakar ve Aranyani Bhargav; Chander Haat’tan Tarun Dey, Bhabatosh Sutar ve Mallika Das Sutar; Conflictorium’dan Avni Sethi; Studio Tamasha’dan Sapan Saran ve Sunil Shanbag; ve 1Shanthiroad’dan Suresh Jayaram, sınırları zorlamak, risk almak ve pratiklerinde ve sunumlarında sanat yapma biçimleriyle sorgulamak için kullandıkları aynı tutku ve titizlikle bu alanları icat eden, tasarlayan, küratörlüğünü yapan ve etkinleştiren sanatçılar ve kültür yapıcılardır. Sanatçı olmayan mekan sahipleri ve yöneticilerinin onlardan öğrenmesi ve belki de kendi vizyonlarını yaratmaları ve yürütmeleri için sanat pratisyenlerini gemiye almaları gerekir.
Danışman olarak hizmet ettiğim Bangalore’da yakında açılacak olan Museum of Art & Photography’nin (MAP) şimdiden panchatatwa listemdeki bazı öğeleri gözden geçirdiğini belirtmekten memnuniyet duyuyorum. Daha inşaat sırasında gençler için atölyelere odaklanan farklı topluluklarla ilişki kurmaya başladılar. Dijital avatarlarında, pandemi dönemi boyunca sanatta duyulmamış hikayelere odaklanan bir dizi ders, çevrimiçi deneyim ve konuşma sağladılar. Sanat eserlerinin inşası ve düzenlenmesi, erişilebilirliğin çeşitli yönleri dikkate alınarak dikkatlice yapılmıştır. Ekipleri ve liderleri, bazıları gelişmekte olan uygulamalarla birlikte, sanata derin bir bağlılığa sahiptir. Umarım bu değerler onun yolculuğuna ilham vermeye devam eder.
Dolayısıyla, bir mekanın şehrin sanat ve kültürel ekolojisindeki vizyonunu, amacını ve rolünü gerçekten yeniden tanımlayıp tanımlamadığını veya sadece aynı eski güç ve kontrol yapılarını restore edip etmediğini görmek için panchatatwa turnusol testi kullanılabilir. Sanata tanıklığımızın gerçekten dönüştürücü olabilmesi için bu tür alanların giderek daha fazla işletilmesi ve desteklenmesi umulmaktadır.
(İfade edilen görüşler, Hindistan Sanat Vakfı İcra Direktörü Arundhati Ghosh’a aittir)
Feragatname: Bu makale ücretli bir yayındır ve Hindustan Times’tan gazetecilik/editörlük kredisi yoktur. Hindustan Times, makalenin/reklamın içeriğini/içeriklerini ve/veya burada ifade edilen görüşü/görüşleri onaylamaz/onaylamaz. Hindustan Times, Makalede ve/veya Görüş(ler), Görüş(ler), Duyuru(lar), Beyan(lar), Beyan(lar), Beyan(tr) vb. ile ilgili olarak söylenen herhangi bir şeyden hiçbir şekilde sorumlu ve/veya yükümlü değildir. burada belirtilen/işaretlenenler.